歌唱者

日本学者内藤湖南提出的“唐宋变革说”认为，自唐朝开始，中国社会发生深刻的变化，宋朝以后进入到“近世”时期，中国历史的方方面面都呈现出新的特征。阅读材料，回答问题。

材料一　“江春铺网阔，市晚鬻（yù，卖）蔬迟。子美犹如此，翻然不敢悲。传闻殊不定，銮辂几时还。俗易无常性，江清见老颜。夜船归草市，春步上茶山。寨将来相问，儿童竞启关。”

——［唐］郑谷《峡中寓止二首》

材料二每当人们在中国的文献中查找一种具体的科技史料时，往往会发现它的焦点在宋代，不管在应用科学方面还是在纯粹科学方面都是如此。……中国的科技发展到宋朝，已呈巅峰状态。在许多方面实际上已经超过了18世纪中叶工业革命前的英国或欧洲的水平。

——［英国］李约瑟《中国科学技术史》

材料三叶梦得《避暑录话》云：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”陈师道《后山诗话》云：“仁宗颇好其词，每对酒，必使侍从歌之再三。”……柳永词的内容和语言都趋向俗化，既符合了歌唱者低文化层次的需要，也更有利于市井百姓的接受。

——张学辉《试论柳永词的“大众传播效果”》

（1）据材料一并结合所学知识，简述草市在南北朝、唐代和宋代的发展概况。（4分）

（2）据材料二，概括作者关于宋代科技发展的观点。并根据所学知识列举宋代科技发展的主要表现。

（3）据材料三，归纳柳词传播广泛的原因。结合所学知识，用一句话概括宋代文化的发展特征。

阅读冲浪。

蝉的音乐

　　蝉是非常喜欢唱歌的。它翼后的空腔里带有一种像钹一样的乐器。它还不满足，还要在胸部安置一种响板，以增加声音的强度。的确，有种蝉，为了满足音乐的嗜好，牺牲了很多。因为有这种巨大的响板，使得生命器官都无处安置，只得把它们压缩到身体最小的角落里。当然了，要热心委身于音乐，那么只有缩小内部的器官，来安置乐器了。　　但是不幸得很，它这样喜欢的音乐，对于别人，却完全不感兴趣。就是我也还没有发现它唱歌的目的。通常的猜想以为它是在叫喊同伴，然而事实表明，这个意见是错误的。　　蝉与我比邻相守，到现在已有十五年了，每个夏天差不多有两个月之久，它们总不离我的视线，而歌声也不离我的耳畔。我通常都看见它们在筱悬木的柔枝上，排成一列，歌唱者和它的伴侣比肩而坐。吸管插到树皮里，动也不动地狂饮，夕阳西下，它们就沿着树枝用慢而且稳的脚步，寻找温暖的地方。无论在饮水或行动时，它们从未停止过歌唱。　　所以这样看起来，它们并不是叫喊同伴。你想想看，如果你的同伴在你面前，你大概不会费掉整月的工夫叫喊他们吧！1．查字典，写出加粗字的读音。双翼（）　　钹（）　　嗜好（）　　筱悬木（）2．蝉靠什么来唱歌呢？_______________________3．你认为蝉唱歌的目的是什么？_______________________

阅读下面的文字，完成l-3题。
　　艺术家的一度审美与欣赏者的二度审美乃是一种主体性的沟通，艺术家创造出来的艺术作品是他对社会生活审美的结晶，是其思想的代表。其作品中表现的艺术形象、思想感情均为艺术家的审美意识表现，即艺术家在其一度审美中的审美价值的显现。同样，欣赏者在其二度审美中对艺术形象的审美欣赏，也会触发相应的思想、情感态度、意趣和思想，并显现出其自身的审美价值。
　　由此我们可知，审美价值不仅在艺术家一度审美中有积极意义，而且在欣赏者的二度审美中对发掘作品潜在的审美价值也具有能动的意义。艺术家把作品生产出来后，作品就具有了潜在的审美价值，但这个作品如果被束之高阁或藏之名山，没有欣赏者的阅读欣赏，作品的潜在价值当然就无法发掘出来。只有当作品与欣赏者发生了联系，形成了审美关系，满足了欣赏者的审美需求，作品才获得了存活的生机，它的潜在的审美价值才得以实现。如果一部作品能够为不同时代的欣赏者所欣赏，那这个作品就获得了较为永久的艺术生命力。有的作品，如古希腊的神话、雕塑都具有永恒的艺术魅力，甚至成为今天的艺术家进行审美创造时所追求的理想境界。
　　欣赏者对于发掘作品的审美价值具有重要意义。欣赏者在欣赏中总体现出一定的意愿倾向，追求一定的价值目标。如果这种意愿和追求是宽容的、开放的，就愈能充分地发掘出作品潜在的审美价值；如果这种意愿和追求过于狭隘的，就可能因主观定势而难于发现、甚至诋毁作品潜在的审美价值和深远意义。人们所受的社会影响、文化教育以及人格结构不尽相同，心理结构也就存在差异。欣赏者的审美心理结构不同，对不同类型的文艺作品的审美价值就会有不同的发现和评价。如果欣赏者与某一类艺术家的审美心理结构恰好相同或相似，那么，他对这一类艺术家创作的作品就更容易引起共鸣，作品中的审美价值就容易得到深刻的发掘。时代的审美倾向对欣赏者的审美价值的形成具有重要的作用。不同时代的欣赏者往往有着不同的审美价值取向。所以有的优秀作品问世之初没能得到世人的青睐，而后代的欣赏者则能发掘它的潜在的审美价值并赋予很高的评价。因此，艺术作品的审美价值虽是作者创造的，但对作品的审美价值的实现离不开欣赏者的二度审美创造。
1．下列对“一度审美”“二度审美”的理解．不符合原文意思的一项是（  ）
A．艺术家在一度审美中所显现的审美价值，与欣赏者在二度审美中的审美价值追求，两者之间是相通的。
B．艺术作品是艺术家一度审美的产物，它的审美价值具有“潜在性”，只有在二度审美中才能得以实现。
C．艺术家在一度审美中创造的作品，为欣赏者的二度审美提供了对象，二度审美是对一度审美的再审美。
D．一度审美和二度审美之间形成了密切的审美关系，没有二度审美的参与，艺术作品就缺乏存活的生机。
2．下列材料用来充实本文“二度审美”的论述，不适合的一项是（  ）
A．波兰美学家英伽登认为，作品的意蕴是在读者的接受实践中生成的，因而“每一次新的阅读都会产生一部新的作品。”
B．鲁迅认为，文学评论“最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是容易近乎说梦的。”
C．声乐作品通过歌唱者的“二度创作”后传达给听众。即使是同一首歌，不同歌唱者和不同听众的都可能产生不同的美感体验。
D．林黛玉听《牡丹亭》的戏文后，联想起《西厢记》中的“花落水流红，闲愁万种”，仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。
3．本文关于如何欣赏艺术作品的阐述，给了你哪些启示？请简要陈述。
答：________________

阅读下面的文字，完成1-3题。

唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社交场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。到晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。

从这个意义上说，三十年来中国流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。

把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行、时尚。时时面对的东西美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年前的歌唱会滋润和鼓舞同样歌唱者的心。

（摘编自陈鹏举《诗与歌词》）

1.下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是

A．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。

B．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。

C．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。

D．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。