[单选]以下是《维也纳森林的故事》的谱例片段,它属于()体裁。
A.室内乐
B.圆舞曲
C.交响曲
D.协奏曲
《如歌的行板》是什么样的室内乐?()
A、弦乐三重奏
B、弦乐四重奏
C、弦乐五重奏
D、弦乐六重奏
室内乐中最经典的体裁是__\__,它由____、____、____和____四件弦乐器组成。
下图中的组合是巴洛克时期哪一种常见的乐队形式() A.管乐队
B.打击乐队
C.室内乐弦乐团
D.交响乐团
古典主义时期最能够体现作曲家创作能力的室内乐体裁是:()
A.交响曲
B.协奏曲
C.弦乐四重奏
D.木管五重奏
室内乐,原指在西欧宫廷和贵族家中演奏、演唱的世俗音乐,以别于教堂音乐和戏剧音乐。现在,通常指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。()
在室内乐中,“钢琴五重奏”一般所使用的乐器是()
A、一架钢琴
B、一把小号
C、一把大提琴
D、两把小提琴
E、一把中提琴
[问答题,材料题,分析]课例点评题依据《义务教育音乐课程标准(2011版)》,分析下面初中教学课例,对教学设计,教学环节进行点评。【课题名称】《如歌的行板》【教学目标】聆听《如歌的行板》,能够对室内乐作品感兴趣,并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。【教学重点】通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛;模唱《如歌的行板》的两个音乐主题;用身体感悟音乐,使心身同时进入音乐所描绘的意境,使学生更好地理解音乐。【教学难点】积极主动地参与表现乐曲,理解其音乐内涵。【教学过程】一、导入:介绍曲作者柴科夫斯基(通过播放《四小天鹅》导入)二、新授:带着问题聆听《如歌的行板》。1.用什么乐器演奏?2.音乐的音色、旋律有何特点?3.你能唱出它的旋律片段吗?4.请学生根据音乐进行填色游戏。5.创作背景介绍。6.自选乐器为乐曲伴奏。三、总结:《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美、体现了作者对人生艰辛的感悟,对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何,听这样的曲子,几乎每个人都能够从中体会到善良、真诚和同情。四、作业:课后搜集其它室内乐作品。
下面的音乐作品中哪一首属于崇高美的范畴?()
A、女声独唱《梅花引》
B、民族管弦乐合奏《金蛇狂舞》
C、室内乐《如歌的行板》
D、男声独唱《祝酒歌》
因创作弦乐四重奏《风雅颂》(1983年)而获得国际韦伯室内乐作曲比赛二等奖的我国“新潮音乐”作曲家是()。 A.瞿小松B.郭文景C.谭盾D.陈其钢
因创作弦乐四重奏《风•雅•颂》(1983年)而获得国际韦伯室内乐作曲比赛二等奖的我国“新潮音乐”作曲家是()。
A瞿小松
B郭文景
C谭盾
D陈其钢
俄罗斯作曲家柴科夫斯基一共写了6首室内乐作品,以1871年新作的《D大调第一弦乐四重奏》最优秀。其中又以第二乐章《如歌的行板》最为突出。()
《鳟鱼》是舒伯特创作的一首著名的艺术歌曲,后来舒伯特将其改编创作成了室内乐()
A、钢琴三重奏
B、弦乐四重奏
C、钢琴五重奏
D、木管三重奏
弦乐四重奏由()组成,它是古典主义时期十分重要的一种室内音乐形式,也是室内乐最理想、最融洽、最经典的组合。
A、大提琴
B、中提琴
C、第一小提琴
D、第二小提琴
俄罗斯作曲家柴科夫斯基一共写了6首室内乐作品,以1871年新作的《D大调第一弦乐四重奏》最优秀。其中又以第二乐章《如歌的行板》最为突出。
(A) 对
(B) 错
关于马勒的交响曲创作,下列说法正确的是()。
A、交响曲主题经常借用同时期创作的艺术歌曲主题
B、每一首交响曲都带有标题
C、喜爱在交响曲中加入人声
D、乐队规模庞大
E、配器精致细腻,具有室内乐般的明晰清澈
关于勃拉姆斯,下列说法正确的是()。
A.他的《第五交响曲》反映了其晚年的心境
B.热衷于创作标题音乐
C.十九世纪最杰出的室内乐作曲家之一
D.艺术歌曲的创作继承了舒伯特、舒曼等人的传统
E.浪漫主义时期的古典主义者
5月1日至29日,国家大剧院将举办世界性的古典音乐盛会——五月音乐节。来自亚、欧、美洲的八个国家的乐团,五位世界级著名指挥,将为观众奉献19场音乐会,涵盖交响乐、室内乐、声乐三大古典音乐,部分音乐会的最低票价只有80元。
A、音乐节将持续半个月
B、音乐会最高票价是80元
C、五月音乐节是古典音乐节
D、音乐节的乐团大多来自国内
下列语序排列正确的一项是(3分)()(1)雨是一种单调而耐听的音乐,是室内乐是室外乐,户内听听,户外听听,冷冷,那音乐。(2)雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上,舔舔那冷雨。(3)在旧式的古屋里听雨,从春雨绵绵听到秋雨潇潇,从少年听到中年,听听那冷雨。(4)雨是一种回忆的音乐,听听那冷雨,回忆江南的雨下得满地,下在桥上和船上,也下在秧田和蛙塘,下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。A:(2)(4)(1)(3)
B:(3)(1)(4)(2)
C:(4)(2)(1)(3)
D:(3)(2)(1)(4)
一位指挥家在一次排练中对他的演奏员大声说音乐不在谱子里,它在你的心里!”他的意思是让演奏员把自己的情感调动起来,进入一种心境,这样,他的琴声才能称之为音乐。同样,对我们这些听音乐的人来说,进人一种心境也是极其宝贵的。别怕那些交响乐、奏鸣曲、室内乐之类的名词,那只是作曲家所选择的、表达他们心境的某种形式而已。什么时候你听见了他们在音乐中向你诉说的一切,什么时候你获得了涌遍全身心、无以替代的激情,我想,你就绝对是一位听音乐的内行了,因为你找到了他们的心境,也找到了你自己。 A.音乐是一种心境B.音乐在我们心里C.音乐的诉说D.用心倾听音乐