画竹：越名教而任自然

天明

在静物之中，竹的品性尤为特殊：像树一般挺拔坚硬，却“茎中空、无年轮”，可谓“不刚不柔，非木非草”。诗人白居易在《画竹歌》中感慨道：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”那介于草木之间刚柔并济的神韵，为历代画家“望竹兴叹”的原因。

唐代以前，即便是描绘“竹林七贤”的画作，背景也只是松、柏、柳、槐及一些无名的阔叶树，鲜有竹的出现。唐代竹画兴起，唐代萧悦和北宋文同尤为出名。文同爱竹，到了“深入竹乡，以竹为妻”的地步，他的画竹心法被苏轼盛赞，后凝练为成语“胸有成竹”。

苏轼认为，败笔于竹下的画家们总是纠结于对竹竿、枝、节、叶等局部的剖析和打磨，而疏忽了对竹整体观感的把握，陷入了技术理性，使画作技巧有余而精神不足。文同画竹之所以丰神飘洒，在于他“画竹必先得成竹于胸中”：文同画竹不是边看边画、边想边画，而是透过细致周到的观察，在脑海中提炼出竹的神韵气度，察其“神”而非察其“身”，一旦下笔，便一气呵成。

元明时期竹画独立为中国画中的一个门类，各种版本的《竹谱》更是对画竹的理论和技法进行了系统的总结。元代画家李衙认为画竹叶“粗忌桃叶，细忌柳叶”，竹叶是画竹尤难把握的。清代郑板桥却对前辈立下的规矩作出了反思：“始余画竹，不敢为桃柳叶，为竹家所忌。近颇作‘桃叶柳叶而不失为竹意……古来画家习俗皆成陋语也。”在郑板桥看来，画竹“总要以气韵为先”，所谓气韵，是指竹子的生理结构和生长规律在自然界风霜雪雨、明晦阴晴中所呈现出来的体态和动感，是竹子固有习性中所蕴含的自在之美。只要能把这美感表现到位，至于叶之繁与疏、枝之斜与直、竿之粗与细等，都不必过于计较。

以气韵为先的理念，在“扬州八怪”的竹画中体现得淋漓尽致。金农喜欢观摩竹影，“每高舂夕晡时就日影写其状”，笔下的竹叶好似深秋的红枫;李方膺擅长画“风”，名作《潇湘风竹图》中的竹叶好像飘扬在寒风中的碎布条，给人以忽看不似画，侧听有秋声之感。郑板桥在《板桥题画兰竹》提到：“文与可画竹，胸有成竹;郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。……然有成竹无成竹，其实只是一个道理。”

胸有成竹和胸无成竹的差别在于，前者之“成”是整体、完成之意，后者之“成”则是成例、成见之意。胸有成竹所强调的是画家要有整体感，不能把竹子视为竿、茎、枝、叶简单的组合;胸无成竹强调的则是画家不能被已经形成的规矩所束缚，失去艺术的想象力。画家只有具备了整体感和大局观才能不为物所役，摆脱呆板的“匠气”;而只有做到胸无成见，才能不为人所役，从而捕捉到自然的“灵气”。因此，“胸有成竹”和“胸无成竹”共同体现着越名教而任自然的艺术追求。

回顾“胸有成竹”和“胸无成竹”这段艺术小史，我们可以领略到竹有节、虚心、刚柔并济的意象与中国传统文化内在之契合，同时也看到了中国艺术在处理画竹时所展现的辩证统一的理念，这大概是国学大家陈寅恪先生曾把中国文化称为“竹的文化”的原因之一吧。

(选自《光明日报》，有删改)

6.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A.竹不刚不柔，非木非草，那刚柔并济的神韵难以表达，这也是唐代以前鲜有竹画出现的原因。

B.竹画兴起于唐代，元明时期独立为中国画中的一个门类，对画竹的理论和技法有了系统的总结。

C.李衍认为画竹叶“粗忌桃叶，细忌柳叶”，郑板桥则认为把竹叶画成桃叶柳叶也能表现出竹意。

D.陈寅恪把中国文化称为竹的文化，是因为竹子有节、虚心、刚柔并济的意象与中国文化相契合。

7.下面有关“胸有成竹”和“胸无成竹”的理解，不正确的一项是

A.胸有成竹是指不对竹竿、枝、节、叶等作局部的技巧处理，而是对竹作整体把握，提炼出竹的神韵气度。

B.金农竹画的竹叶似深秋的红枫，李方膺笔下的竹叶像飘扬在寒风中的碎布条，二者都体现了胸无成竹的理念。

C.胸有成竹强调画竹要有整体感和大局观，胸无成竹则重视画竹不要被已有的规矩所束缚，二者都是为了创作出艺术精品。

D.画家只有做到胸有成竹，才能摆脱呆板的匠气;只有做到胸无成竹，不为人所役，才能具有自然的灵气。

8.根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A.郑板桥书斋联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”其“领异标新”的主张体现了胸无成竹的理念。

B.庄周笔下的庖丁在解牛时，不用眼睛去看，全凭精神意念在活动，其高超的技艺达到了胸有成竹的境界。

C.近代艺术家吴昌硕将篆刻的章法、体势揉进竹画，使笔下竹叶犹如篆书之撇捺，体现了胸有成竹的画竹理念。

D.冯骥才说：“散文随笔当胸无成竹。情如春雨，淋淋一浇，青枝碧叶盈盈全冒出来。”这与画竹的胸无成竹观点相近。